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本文目录：
- 1、世界上第一位高定设计师
- 2、第一位高定设计师是谁
- 3、高级定制时装的前世今生：这个时代还需要高定吗？
- 4、中国高定第一人郭培，将中国风带到巴黎时装周，惊艳全世界。你怎么看呢？
- 5、一件礼服用料73米，全球只有500名买家，“人上人”的高定长啥样
- 6、世界上第一位高定设计师是？
世界上第一位高定设计师
世界上第一位高定设计师是查尔斯·弗莱德里克·沃斯（CharlesFrederickWorth），既被誉为"高级定制之父"。
亦为时尚界开创了一个新的时代：他是世界上第一个创立时装品牌的设计师、第一个将个人品牌标志缝在定制服装上、同时也是第一个启用真人模特创办时装发布会的人。他的精湛技艺和独创精神，为时装史留下了划时代的诸多创举。
人物事迹：
查尔斯·沃斯1826年出生于英国乡下的林肯郡，父亲因生性好赌，以至家庭生活贫困潦倒·12岁的沃斯为生活前往巴黎，以销售高级丝绸及开司米成衣为主，并倾心于布料方面的研究。
查尔斯·沃斯是第一位在欧洲出售设计图给服装厂商的设计师，也是服装界第一位开设时装沙龙的人，更是时装表演的始祖。
在沃斯之前，时装表演仅限于静止的展览，而沃斯则请其夫人一件一件的试穿并走动展示。这种以实际人体着衣的模特展示，成为后来时装模特表演的开端。
第一位高定设计师是谁
世界上第一个高级设计师是查尔斯·弗莱德里克·沃斯。也被称为“高级定制之父”，他是第一个向服装制造商出售设计图纸的时装设计师，第一个开设时装沙龙的人，第一个表演时装秀的人。在面料方面，查尔斯·沃斯是公主线时装的发明者，也是西式西服的创始人。他精湛的技艺和独创的精神，为时尚史留下了划时代的创举。
世界上第一个高清设计师是谁？世界上第一个高清设计师是谁？
沃斯是时尚界第一个使用时装模特的人，他也是时装秀的鼻祖。沃斯认为，服装的静态展示并不能体现设计师的全部想象力。第一个模特是后来成为他妻子的法国女孩玛丽·凡尔纳。
世界上第一个高清设计师是谁？世界上第一个高清设计师是谁？
起初，他为这位漂亮的女店员设计衣服，也因为她的衣服，沃斯的设计增添了优雅。有一次，她穿了一件简单的薄纱外套，配了一条高级丝巾，立刻被巴黎女人模仿。婚后，沃斯为他美丽的妻子设计，沃斯沙龙里的衣服由玛丽一件一件试穿，四处展示。玛丽在社交场合穿的衣服经常变得流行。
世界上第一个高清设计师是谁？世界上第一个高清设计师是谁？
查尔斯·沃斯最大的成就应该是他对服装精致化的贡献。虽然他并不被认为是最伟大的设计师，但在1885年，当他的儿子被选为法国时装协会主席时，他开创了高级时装展览系统。孙子继任第二任主席后，杰克致力于高级定制展的推广，后来扩展为高级定制展和成衣展两大体系，每年在巴黎举办两场推介会。
高级定制时装的前世今生：这个时代还需要高定吗？
米兰——2020年3月27日，尽管笼罩在疫情蔓延的危机中，时装品牌Alberta Ferretti 还是以云上方式推出了全新的2020秋冬高定系列。 “即使在特殊场合，女性也希望穿着舒适。”这是Alberta Ferretti在这一季高定系列中的设计核心，她巧妙地利用流畅的剪裁，在不影响舒适感的前提下，营造出一种迷人之感。晚礼服一直是Alberta Ferretti的拿手好戏，设计师在这一季中致力于将性感与精致相结合，从而美化和塑造女性身材曲线，并在这一季中设计了两种版型：一个是雕塑结构型，使用大量明亮颜色的丝绸缎，比如宝石蓝、葡萄紫，以廓形剪裁增添立体效果。另一个则是缥缈流动型，一举一动间，雪纺轻盈的材质使裙子灵动缥缈，仿佛在空中飞舞。精致的雪纺剪裁设计令感官变得柔和及享受，一层层真丝巧妙地轻抚着裙子的轮廓，松散的珠片和垂饰则为剪裁注入活力。 即便在这样特殊的时刻，Alberta Ferretti 2020秋冬高定系列表达的依然是对未来的信心，并以浪漫主义的⻛格，让唯美不曾缺席。
相对于高级时装漫长的 历史 ，Alberta Ferretti 属于后起之秀。这个由被誉为“雪纺皇后”的Alberta Ferretti女士于1980年创立的品牌， 其经典设计在于传承高级女装扭转褶皱、围裹和悬垂感的裁缝技巧。 因在高级时装领域的卓越贡献，Alberta Ferretti不仅于2005年在罗马被授予终身成就奖，也曾由国际 时尚 集团携安娜·温图尔女士（Anna Wintour）一同在纽约年度星光之夜上被授予“浪漫主义者”的称号。
溯源高级定制时装， 在长达400多年的欧洲时装史中，女性们将 情感 的表达付诸于紧身胸衣以及箍裙之上，夸张高耸的蓬裙配以极致的束胸、锥形胸罩等内衣，表达着对女性性感特征的极致追求。而真正意义上的高级时装业则是从19世纪50年代中期开始，有着高定鼻祖之称的查尔斯·弗雷德里克·沃斯（Charles Frederick Worth）是第一位真正意义上的“设计师”，也是法国高级时装协会的创始人。 这个醉心于服装设计的年轻人因为抓住一次为奥地利麦泰尔尼黑公爵夫人定制礼服的机会， 惊艳全场的公爵夫人礼服让他在巴黎上流 社会 一举成名，法国拿破仑三世的妻子，欧仁妮皇后也成为了他的支持者。在欧仁妮皇后的帮助下，沃斯在1855年巴黎世博会上展示了他最新设计的礼服样式，别具一格的设计让他拿下了金奖，也吸引了世界的目光，沃斯自此从宫廷裁缝一跃成为世界时装之父。
作为世界时装之父，沃斯创造和规定了19世纪下半叶的美与趣味。 他摒弃了新洛可可风格的繁缛装束，以层叠的布料衬裙取代了传统的裙箍设计，将女性从鸟笼式的笨拙造型中解放出来，女裙的造型变成一个前平后耸的优雅样式。他还发明了“公主线”时装，提升了凸显女性体型之美的剪裁技巧。沃斯以高级定制的精湛技艺、结合设计创新和新颖的时装展示手法，并作为第一个创立自己品牌的设计师，揭开了高级女装业新的辉煌史。
之后受雇于沃斯公司的保罗·波烈（Paul Poiret）则打破了高级时装以紧身胸衣一统天下的局面，以更合乎自然形体的异域风格款式取而代之。处在新旧交替的保罗·波烈开启了20世纪高级时装现代造型的雏形，并进一步发扬光大。
第一次世界大战到第二次世界大战期间是巴黎高级时装屋的全盛时期，同时期的可可·香奈儿（Coco Chanel）、艾尔莎·夏帕瑞丽 (Elsa Schiaparelli) 、珍妮·朗万(Jeanne Lanvin)等时装设计大师以不同的设计思想影响和左右了这个时代的时装基本风格并流传至今。 尤其30年代，尽管欧洲面对经济危机的沉重打击，但随着危机的逐渐缓解，高级时装又开始出现了新的气象，并为现代时装的设计奠定了坚实基础。 1937年克里斯托瓦尔·巴伦西亚加（Cristóbal Balenciaga）在巴黎开设了巴黎世家高级女装屋，他对时装设计与裁剪都追求完美主义，喜欢像建筑设计师般研究曲线的力度、结构的变化，精于裁剪和缝制。虽然在很长一段时间内，他的光芒被Dior所掩盖，但他是那个年代具有真正 探索 性的时装设计大师，而他在50年代发表的一系列“建筑风”设计作品，更是对时装设计产生了深远的影响。
对当代 社会 与大众而言，高级定制时装有着天然的距离和屏障感；相比起批量制作的成衣系列，高定的稀缺性和动辄数百小时的繁复工序，注定了其为少数人所拥有的特质。虽说巴黎世家重启高定系列的举措振奋人心，然而一个无法回避的现实却是，如今的高定时装屋已经成为了稀缺的代名词。在 1940年代，即便成为高定品牌需要跨过法国高级时装协会的高门槛，全球仍有超过 100 家高定时装品牌；而在来到新千禧年初的 2002年，这一数字已锐减到了 12 家。可也正是这样的稀缺性，彰显了高定时装的宝贵之处，无论是 19 世纪50、60年代高定之父查尔斯·弗雷德里克·沃斯的发端期，还是现代 时尚 行业百年发展过后的当下，高级定制始终代表着制衣领域内的最高标准，其对精湛传统技艺的传承，由内而外散发出的匠人精神，始终代表着业界无与伦比的宝贵财富。 而作为顶尖手工制衣行业的传承象征，巴黎高级定制时装周仍然在孜孜不倦地践行着历时百余年的至臻工艺。
时至今日， 科技 的飞速发展对时装的影响毋庸置疑，它加速了设计师创意诉诸现实的手段和契机，却也自然而然形成了弊端。高速运转的流水线作业机械地制造出一件件毫无 情感 附着的衣物，甚嚣尘上的快餐文化摧残着行业的存在感；“速度后遗症”之下甚至衣服质量和合体性堪忧，试问，我们如何赋予服装“第二层皮肤”的称谓？高级定制时装于当代的意义，恰恰是唤醒和保留了时装依然能够被当作艺术品所看待的本质，高昂的造价、费时耗力的成本仅是表面的参照，独特的技艺传承、凝聚了 历史 与 情感 的精华才是凸显艺术价值的奠基与根本。就在前几天，快 时尚 品牌芒果（Mango)的大使索菲亚·桑切斯·德贝塔克(Sofia Sanchez de Betak)参与了一场慈善活动，为支持无国界医生组织(Medicins Sans Frontieres)抗击COVID-19全球大流行，她捐赠了去年参加MET Gala时穿的那件芒果礼服。作为一度是快 时尚 品牌领头羊的Mango，却骄傲于第一次以高级定制时装登上了MET Gala的舞台。 这件有着水果渐变鲜艳色彩、高品质面料、高级剪裁和基于戏剧化风格独特设计的礼服，颠覆了“快 时尚 ”的本质，或许可以看作是快 时尚 代表的品牌对高级定制和“慢 时尚 ”的由衷致敬吧。
也许在这个时代，高级定制离大众已愈发遥不可及；然则它所存在于现世的意义却依然是深远而必要的。高级定制时装是行业中唯一一个将制衣的专业性置于极致之上，将个性化置于流行之上，将手工技艺置于机器制造服装之上的存在。历经百年的高级手工坊技艺完成着对服装的裁剪与缝制，赋予着织物 情感 、传承与希冀，它是一个标志，一种符号，一份永不消逝的瑰宝，在现代 时尚 行业发展的漫长岁月中，将永远占有一席之地。
中国高定第一人郭培，将中国风带到巴黎时装周，惊艳全世界。你怎么看呢？
说到郭培这个名字，也许很多人不知道。这么说吧，Angelababy，刘诗诗，陈妍希和许多其他名人的婚纱都是郭培，郭培为许多出席重要场合的人制作的礼服。春节联欢晚会的服饰有90％以上来自她的高顶坊。作为中国最早的高清设计师，郭培拥有“首位中国高清人物”的头衔，成为2019春夏巴黎时装周的称号，郭培将中国风格带入巴黎时装秀，并震惊了整个世界！
普通设计师无法访问“巴黎时装周”高清秀。它是法国高清协会的最正式邀请成员。 郭培受“东方宫殿”启发的设计是借助西方面料来表达的。东方文化将东方的优雅与西方的优雅融为一体，恢复了最美丽的东方风格，上演了完美的深奥阴影，向世界展示了东方的古典之美。
龙纹是这场大型演出的主要元素。三维金龙纹皮带极为奢华和性感。带有水晶粉的马面裙摆是甜美而高贵的东方女孩之美。 ，具有中国韵味的红色，三维缎带优雅华丽，中国宫廷风格的经典与时尚完美融合，精致的头饰和耳环都饰有时尚和风格。
红色优雅的长裙，金色的裙子散发着绚丽的光泽，红色的拼接给人以时尚高贵的气质，上半身轮廓的三维短外套优雅时尚，划分了身体的比例，裙子精致的中国刺绣既奢华又奢华，整体上给人以独特的对称感，优雅大气。
银色的腹部束带具有独特的形状，古老的图案散发出强烈的复古风格。它搭配三维龙纹长裤和时尚的腰带。蓝色与裤子的渐变绿色相匹配。颜色是柔和地和柔和的。华丽，发型高大，头饰龙形，具有古代宫殿的气息。
华丽的印花旗袍，尽显奢华与财富，勾勒出女人的身材，纤细精致，印花和色彩模糊，迷人而雄伟的中式典雅风格，开放式立领，后跟对角门襟，时尚典雅旗袍的开叉末端散发出淡淡的性感和迷人气息，踩着一双高跟鞋，摇摆着数千种款式。
中国元素与西方剪裁完美融合。内部拖着白色条纹的长裙拖着地板，散发着西式连衣裙的优雅魅力。胸前的金色刺绣华丽高贵，彰显中国风的典雅气质。高贵，外层长袖外套很夸张，剪裁时尚美观，中式刺绣奢华典雅，艺术感很强。
华丽且引人注目的蓝色刺绣吊带裙，胸口弧度宏伟而性感，层次感优雅而时尚。
一件礼服用料73米，全球只有500名买家，“人上人”的高定长啥样
最近，时尚圈又出现一个令人难过的消息——经历了几个月的破产传闻，美国最老奢侈百货公司LordTaylor，最终申请破产了。
疫情之下，时尚圈的难事可不止这一件。就拿上个月举行的2020秋冬高定时装周来说，高定秀也受到疫情影响，变得不是那么“高大上”：
Balmain拿出压箱底的“古董”玩“回忆杀”，Dior用节省面料的迷你款做展。而品牌和设计师们，面对的困难远不止于此。由于交通封锁，面料紧缺，设计师们只能搜罗库存材料做衣服。在强调“社交距离”的情况下，手工匠人们无法协同工作，干脆搬到户外工作，条件前所未有的简陋。
在传统印象中，高定Haute Couture“好看”，更被贴上“好贵”的标签，不像普通服装一样被明码标价，高定服装的每一寸，都按照材料、工艺收费。在这个特殊时期，设计师们在有限的条件中，尽力满足了人们对于高定的幻想。所以，即便本季高定大秀没有“震惊世界”的大场面，他们还是完成了Haute Couture的仪式感。
而在坚守的背后，是高级定制横跨三个世纪，跌宕起伏的历史。
在19世纪以前，高定是各国的皇室名流们的专属，不过为各位大人物做裙衫的手艺人们，名气再大、手艺再好，也只能是靠力气干活的“蓝领”，高定还没形成一个完整的行业。直到1858年，一个名叫Charles Frederick Worth的英国人，跑到巴黎和平大街，开办了“Worth and Bobergh”沙龙，高定才逐渐有了自己的行业体系。
Charles本来是个面料销售，却有着惊人的设计天赋：改良19世纪中叶的鸟笼裙、发明了裁有公主线的西装。除此之外，这位大佬和他的时装屋还创造了无数个世界第一……
第一次有了时装设计师的职业名称：本来高定只属于贵族圈层嘛，但他展览上推广自己的创新设计，还让明星带货。于是成功地从“手工艺人”转变为“创造者”，由此“时装设计师”一词代替了“裁缝师傅”，成为主导时尚审美的“灵魂人物”；
第一次将商标缝在衣服上：我们如今见惯了的服装商标和洗唛，是Charles想的点子；
第一次启用真人模特：Charles把销售经验用在了自己店里，让妻子穿上设计的裙子为顾客展示，成为全世界第一个，用真人模特展示服装的人。妻子Marie Vernet，也成了世界上第一位职业模特；
创立了第一间高定沙龙：Worth and Bobergh出现之前，为贵族做衣服的裁缝们，要提供一对一的上门服务。Charles的沙龙创立后，社交名流们反而跑到服装店里聚会了。Worth and Bobergh，成了他们喝下午茶的地方，历史上第一间以个人设计师名义的高级时装店，就在各位贵妇们的吃吃喝喝中诞生了。
Charles的顾客以明星、王室成员为主，而在他的影响下，不少高级裁缝加入高定的行列，开起了一间间定制沙龙。
1874年，他的儿子们接手公司，并且为了规范定制行业，创立了法国高级时装联合公会。又历经了3个世纪的蜕变，才演变成了不少人熟悉的“巴黎高级时装公会” 。
在过去的百年间，在“巴黎高级时装公会” 规范下，高级定制品牌有着不少高光时刻，其中就有二战后创立的Dior。
美版《 Harper's Bazaar》主编Carmel Snow曾经说，“Dior挽救了巴黎，就好像第一次世界大战期间，马恩河战役挽救了巴黎一样。”
1946年，Christian Dior老先生在蒙田大街30号，创办了自己的时装店。由于战时物资紧缺，女性服装精简成用料少、材质一般的“极简风”。而老先生做的“New Look”，一套礼服竟能用掉73米面料。虽说有些“浪费”，却满足了二战后，女人们对奢华的渴望。
在1961春夏高定“Slim Look”系列中，穿着Hyménée裙装压轴。Kouka表示过，“Dior是神圣的，是高贵品味和卓越品质的象征”。她一出场，确实让看秀嘉宾都黯淡了不少。
在从“New Look”到“H形线”，再到惊艳时尚圈的“Slim Look”系列，Dior用十多年时间，在20世纪中期将高级时装代入一个鼎盛时期。
而在“快时尚”遍地开花的时代，费时费力的高定，逐渐被边缘化。据统计，在上个世纪中期，有几万名顾客购买高定。现今，全球只有大约1500-2000名高级定制买家，其中每年实际购买的只有500人左右，他们是来自各国的皇室贵族、政要和行业大亨。
高定时装屋也从最开始的上百家，缩减为十几家。高定顶奢Christian Lacroix，因为财政问题被迫退出舞台。叛逆的Yves Saint Laurent，在2002年宣布停掉高级定制线时，高喊着的“高定已死”。但是，也有人为坚守高定努力。Jean Paul Gaultier和Viktor Rolf先后宣布停止成衣线，只专注于高定。今年年初，老牌时装屋Balenciaga也官宣，要重启停了半个世纪的高定系列。
这些时装屋在奢侈品街头化、年轻化的时尚文化中逆风前行，可不是为了钱。我们眼中“满身铜臭”的天价高定，对时装屋来说并不是单纯的盈利工具。制作程序的繁琐，以及人工的消耗，注定它“赔钱买卖”。高定的真正目的，是宣传品牌价值与服务的工具。因为只有工艺过硬的品牌，才有为世界上最富有的顾客，提供独一无二服务的实力。
高定在跟着时代变化，公会也一样。2017年，“巴黎高级时装公会”改名为“巴黎高级定制和时尚联合会”，这次更名是在法语中更加强调了“Haute Couture” ，可以说是官方“盖章”了高定在法国时尚行业中的重要地位。
作为高级定制的官方机构，它还有自己的坚持，毕竟不是所有定制，都能被称作Haute Couture。只有获得公会资格认证入会的，才是“根正苗红”的高定。想成为时装界公认的Haute Couture，一定要遵守公会定下的“游戏规则”：
① 必须为私人客户量身定制设计；② 每个工作室必须至少有20名全职员工；③ 每年两个时装季（1月和7月），时装屋必须向巴黎媒体展示至少65套新款（包括日装和晚装）；④ 内部新款展示每年不少于45次；⑤ 常年雇佣3个以上模特；⑥ 正式会员必须在巴黎。
由于入会门槛和审核极为苛刻，能被选入公会的会员少之又少，包括官方成员、特邀成员和境外成员，全世界仅有30家左右。目前公会的正式会员，只有12个（根据Vogue报道）：
Adeline André
Anne Valérie Hash
Atelier Gustavolins
Chanel
Christian Dior
Christophe Josse
Franck Sorbier
Givenchy
Giambattista Valli
Jean Paul Gaultier
Maurizio Galante
Stéphane Rolland
而最后这位设计师 斯蒂芬·罗兰 （Stéphane Rolland） ，作为法国高级定制时装公会的正式成员，也是忙总最爱的高定设计师之一。
在2007年，他以自己的名字推出了高级定制系列（在之前成立了高级成衣品牌）。
他的设计平衡着高级定制的美学和实穿性，设计中贯穿立体轮廓的建筑美学。但看似坚硬的质感之下，又以完美的比例切割及雕塑女性婉约曲线，并入柔美浪漫格局，却充满活力轻盈感。因为曾经到处游历生活，设计中还很明显的，带有中东风情以及70年代风格。
在2020秋冬高定系列中，圆弧形的切割线，把握着色彩面积的比例分割，偶尔出现的透视性感又不失高级，轻松穿出家有油田的女王气场。
不过再强大的“女王”，都要拜倒在Rolland本人针线下。他从学校毕业后，仅用一年便成Balenciaga男装总监，转型做高定，又成为无数女星红毯“钦点”战袍。
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（资料以及）
世界上第一位高定设计师是？
郭培，1986年毕业于北京二轻工业学校服装设计专业，是中国第一代服装设计师，也是中国最早的高级定制服装设计师。她曾为很多出席重要的场合的人士制作礼服，春节晚会90%以上的服装来自她的工作坊。
郭培在1997年创立了自己的品牌和工坊——玫瑰坊。她是2008年北京奥运会颁奖礼服的设计师，也是第一位被法国高级定制时装联合会邀请在巴黎高定时装周展示个人作品的中国设计师。
此外，她还是各路演艺名人的御用服装师、北京奥运会颁奖礼服的设计师、是外国媒体眼中了不起的中国服装设计师、更是中国高级定制梦工厂的掌门人，十几年来坚守着对于完美的追求。
“郭培：超越时装”艺术展展示了郭培的“轮回”“童梦奇缘”“一千零二夜”和“龙的传说”等多个系列的40件作品，展览从3月9日开展，将一直持续到7月14日。
设计风格
刺绣是郭培的顶级手艺，大气的凤凰涅盘和袖珍雕花都精致已极。郭培认为，好的设计师首先是一个会拿针的人，玫瑰坊的设计师，都必须先进车间缝纫。如果连针都没拿过，肯定不清楚怎么做衣服才最舒适。郭培定制之所以有价有市，就是因为每个设计师都有拿针的看家功夫。
职业生涯
2006年，郭培登上“中国国际时装周”，发布了自己第一场高定秀“轮回”系列。随后的2007至2012年，郭培陆续在中国国内发布了“童梦奇缘”、“一千零二夜”、“龙的故事”三个系列的高定秀。
2008年北京奥运会上，由郭培设计的“宝蓝色”、“ 国槐绿”、“玉脂白”3个系列共285套礼服获得了北京奥运会颁奖礼仪服饰一等奖。这些礼服历时一年的设计修订，11万个小时的制作工时，在奥运会的302场和残奥会的472场颁奖仪式上亮相774次。
除此之外，章子怡在圣火采集仪式上的服装、闭幕式中宋祖英与普拉西多·多明哥一同演出时的礼服也都出自郭培之手。2015年，受纽约大都会博物馆邀请，郭培的青花瓷、大金等系列作品在“镜花水月”特展中展出。
2016年1月，郭培成为中国第一个且唯一一个法国高定公会正式受邀会员，随后在巴黎高定时装周官方日程内陆续发布了《庭院》、《遇见》、《传说》、《高定年代》、《极乐岛》、《建筑》、《东·宫》、《异世界》、《喜马拉雅》系列。
2016年4月21日，郭培入选《时代周刊》公布的2016年度“全球最具影响力人物”。
以上内容参考百度百科- 郭培
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